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Photo
Renan Dario ARANGO
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Les œuvres d'Ossaba sont composées de figures mythologiques et d’éléments qui dialoguent entre eux. Sa démarche a des sources «transculturelles»: iconographie chrétienne et juive, cultures amérindiennes et européennes. Aussi multiples que ces influences sont les techniques et les matériaux employés (variété de supports, toile, verre, carton, bois, etc.).
Une narrative «onirique» découle de ces séries aux titres évocateurs. Ossaba fait surgir le monde de l’invisible et introduit un climat de spiritualité et de magie dans notre quotidien. Les dualités symboliques qui définissent la vie, et une quantité de références culturelles, structurent son imaginaire riche et complexe qui nous propose une vision universelle.
Citoyen du monde, de ses nombreux voyages surgissent ses atmosphères, ses images, ses parfums… Pour lui, pas de matière tabou : il intègre des objets de récupération, offrant cette nouvelle vie à ses compositions plastiques, une vie toute de mouvements, d’équilibres souvent ludiques. Ossaba affirme que le concept de création de ses œuvres s’organise autour des volumes, des lumières et ombres qu’il développe d’après des thématiques centrales. Ses recherches s’effectuent au travers de l’amplitude des formes des lumières et des couleurs.
Bien que l’œuvre de Ossaba échappe aux modes, ses figures polymorphes aux visages multiples nous présentent des forces contraires qui se chamaillent, ou bien s’accordent entre elles, à l’intérieur de chacune de ces peintures aux allures mythologiques, voire fantastiques.
Il perçoit la variété d’informations simultanées (émotions et problématiques humaines de toutes sortes) que le monde extérieur lui présente ; l’artiste les incorpore et nous les restitue en faisant fi du temps et de l’espace pour rendre des images composites attrapées et recomposées par une «folle sensibilité » qui pousse la créativité au-delà de toute limite.
Traduction: Maria Piedad GOMEZ
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Photo Phil KROMPHOLZT
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La obra de Ossaba es una fusión de figuras mitológicas y de elementos que dialogan entre ellos. Parte de fuentes "transculturales": iconografía cristiana y judía, cultura amerindia y europea. Múltiples como sus influencias son las técnicas y los materiales empleados (variedad de soportes: tela, vidrio, cartón, madera…). Una narrativa "onírica" fluye de sus series con títulos evocadores.
Ossaba hace surgir en sus obras el mundo de lo invisible introduciendo un clima de espiritualidad y de magia en nuestro cotidiano. Las dualidades simbólicas que definen la vida y una cantidad de referencias culturales, estructuran su imaginario rico y complejo, proponiéndonos una visión universal.
Ciudadano del mundo, de su largo deambular y de sus numerosos viajes, surgen sus atmósferas, sus imágenes, sus perfumes… Para él, la materia tabú no existe: integra objetos de recuperación, aportándole a sus composiciones plásticas una nueva vida de movimientos y equilibrios lúdicos.
Ossaba afirma que el concepto de creación de sus obras se organiza alrededor de volúmenes, luces y sombras que luego él va desarrollando a partir de temas centrales. Sus búsquedas e investigaciones se efectúan a través de la amplitud de las formas, de las luces y de los colores.
La obra de Ossaba escapa a toda moda, sus figuras polimorfas de rostros múltiples, nos presentan fuerzas contrarias que se disputan o armonizan entre sí al interior de cada una de esas pinturas fantásticas de porte mitológico. Él percibe una variedad de informaciones simultáneas (emociones y toda clase de problemáticas humanas), que el mundo exterior le presenta, para luego incorporarlas en su obra y después restituírnoslas de nuevo. Y desdeñando el tiempo y el espacio, el artista nos devuelve sus composiciones ya atrapadas y reorganizadas por una "loca sensibilidad " que lanza su creatividad mas allá de todo limite.
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Photo
Phil KROMPHOLZT
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Ossaba’s works are composed of mythological figures and elements in dialogue with each other. His approach has “transcultural” sources: Christian and Jewish iconography, Amerindian and European cultures. The influences are multiple, as are the techniques and materials used (variety of media, canvas, glass, cardboard, wood, etc.)
A “dreamlike” narrative issues from these series with evocative titles. Ossaba conjures up the world of the invisible and introduces a climate of spirituality and magic into our daily living. The symbolic dualities that define life, along with a quantity of cultural references structure his rich and complex imaginary, proposing a universal vision.
Citizen of the world, from his numerous voyages emerge atmosphere, images, parfumes... There is no tabu material for him: he integrates recycled objects, giving this new life to his compositions, a life made of movement, a balance that is often playful. Ossaba affirms that the concept of creation behind his works is organised around volumes, lights and shadows that he developes according to central themes. His search is carried out by way of the amplitude of forms of light and color.
Ossaba’s work escapes style, but the polymorphic figures of multiple faces present opposing forces that conflict or agree at the interior of each of his paintings of mythological if not fastastic appearances. He perceives the variety of simultaneous information (emotions and human problems of all sorts) presented to him by the exterior world; the artist incorporates them and returns them to us, contemptuous of time and space in order to render composite pictures, captured and recomposed by a “crazy sensitivity” that pushes creativity beyond the limit.
Pia
del PINO
Translation: Bettina LANDE TERGEIST
