1991
Inauguración
oficial del Museo Provincial Palacio del Junco. Matanzas Cuba.
"Aspectos"
Galería Ruta Correa -Zurich, Suisa. Exposición colectiva
de artistas Latinoamericanos.
La
embajada de Colombia lo invita a representar al país junto
con Vejarano, Tavera y Aguirre en la Feria Internacional
de Arte
Contemporánea de Hamburgo.
Obtiene criticas positivas de la prensa y la T.V alemana.
En la revista "Cancillería de San Carlos" aparece la ilustración
de una de sus "Madonas" y una pequeña reseña.
Particia
a la FIAC 91 de París (Feria Internacional de arte contemporánea),
con los artistas de planta de la Galeria Fred lanzenberg.
1992
Como
un homenaje a Buñuel la Galería Alonso Arte de Bogotá, organiza
una muestra colectiva e itinerante de 81 Cajas Eróticas:
"El Secreto de las Cajas de David". Ossaba concibe para esta
muestra que conlleva la magia del secreto (abrir
y descubrir
en su interior sueños eróticos), su obra titulada "La
Teta Divina", en la que María Piedad durante dos horas deja
al
látex tomar la forma de su seno, para luego ser vaciada en
yeso. Durante dos meses la caja fue curada con perfumes porque
para Ossaba el color, el olor y la forma son inseparables.
Esta gran muestra se exhibió en Bogotá entre el 2 y el 25
de
Junio y visitó luego algunos países de América y Europa.
Es
seleccionado para participar al Premio Talentos. Reconocimiento
a la exelencia de Colombia en el Exterior. Es en junio
de 1992 y dentro del marco de la celebración del quinto
centenario del Descubrimiento de América que Dinners Club de
Colombia crea el Premio Talentos. El propósito de éste premio
es el de reconocer y exaltar la labor de quienes enaltecen
a Colombia en el exterior; aquellos que hallan sobresalido
con proyección internacional en cualquier campo del saber,
teniéndose en cuenta básicamente la trascendencia científica,
cultural y social de las obras de los candidatos, la originalidad
y vigencia de sus conceptos. La candidatura de Ossaba fue
presentada por María Clara Betancur, cónsul de Colombia
en París. El Comité directivo del Premio Talentos estuvo
conformado por: Belisario Betancur - Presidente -, Nohemi
Sanin de Rubio, Yesid Castaño, Alberto Casas, Efrain Otero,
Eduardo Robayo,José Felix Patino,Alberto Zalamea, Ramón
de Zubiria, Hernando Alvarez y Antonio Robayo. Fueron asesores:
Clemente Forero - director de Colciencias- y Víctor
Reyes- Director de Icetex.
Invitado
de Honor en el 49avo Salón de "Les
Amis des Arts"-
Sala Yvonne Primptemps, Ermont- France. En ésta manifestación
participa con dos grandes formatos: "Júpiter" (3.60 X 1.51
m) óleo sobre papel y "El Matrimonio de María de Medicis"(2.80
X1.51 m). Mireille Juteau presidente del Salón, en la presentación
del catálogo comenta: "Ossaba hace parte del grupo de artistas
colombianos que han venido a trabajar en Francia. Su inspiración,
el estilo de sus formas, la riqueza de su color, lo ponen
a la altura de un Botero. La pintura de Ossaba es a la vez
expresionista y simbólica. Algunas veces hace referencia
a las obras del pasado: pintura española de los siglos
XVII, XVIII y XIX, como también a la pintura expresionista
occidental. Sus obras se encuentran en los museos de varios
países y colecciones privadas: Europa, América del Norte
y Latina."
Invitado
a participar en la muestra organizada por la Embajada
de Colombia en Bruselas. La exposición llamada "Peintres et
Sculpteurs Colombiens d'Europe"
se propuso reunir 12 artistas pertenecientes a las ultimas
corrientes plásticas que vivieran y trabajaran en Europa
integrados a la cultura del viejo continente y guardando sus
propias raíces. La exposición tuvo la colaboración de la Comuna
de Uccle y se realizo entre el 19 y el 30 de noviembre. A
esta muestra Ossaba llevo cuatro "Madonas " (1.80 x1.20mts).
1993
Comienza
a trabajar la serie "Flora", imponentes Madonas vestidas
de blanco dentro de paisajes llenos de color.
Es
seleccionado a participar en la exposición itinerante "
France
Mongolie Art Contemporain.
Bajo el patrocinio de los Ministerios de la Cultura Francesa
y de la Educación Nacional, de la UNESCO y del proyecto
"Estudio Integral de las Rutas de la Seda". Esta exposicion
itinerante fue expuesta en La UNESCO, Ermont (Francia) y
en la National Art Gallery de Ulaan Baatar (Mongolia). El
objetivo de dicha manifestación era el de hacer un
intercambio cultural con Mongolia (país mítico por insondable,
liberado del totalitarismo, que se abre al occidente y se
encuentra en pleno proceso de cambio), para que los artistas
de otros paises que vivieran en Francia y los mongoles se
comunicaran. La famosa escuela "Urga" participó con 17 artistas
mostrando el trabajo creativo de varias generaciones de
intores y las tendencias contemporáneas, confrontándosen
a creadores de Bélgica, Hungría, Polonia, Venezuela, Francia,
Japón, Corea del Sur y Colombia.
Ossaba
único representante de su país llevo tres Madonas de la serie
"Flora" (2.0X 2.0 m).
1994
Los
Aeropuertos de París, cuya organización y vocación esta marcada
por su formación y su misión es la de promover y proyectar
manifestaciones culturales a un publico objetivo y cuantificado,
invita a Ossaba a exponer sus obras. Es así como aceptando
el desafío del espacio, lo llena de luz y de color con la
serie "Las Cuatro estaciones". El proyecto fue creado para
que la obra entrara en una simbiosis e intercambio profundo
con el espacio sin que cambiara la naturaleza de su trayectoria,
adaptándose al ambiente del viaje, del deambular, del
ocio, de la evasión que se puede provocar si se esta en un
sitio como éste y la prolongación que se obtiene cuando la
pintura abre una ventana hacia otro tipo de evasión.
La
magnitud de la intervención en términos del formato, catorce
obras de 200 X 200cms, la importancia de la implicación de
la misma que lejos de ser intimista se abre a un universo
mayor. Todo ese aspecto de generosidad y de apertura, de un
espacio
pictórico a un gran espacio arquitectónico, en el que el trayecto
o la trayectoria y el cambio de "Las cuatro estaciones"
son los elementos constantes sistemáticos. El tiempo cambiara
y el sitio de encuentro, de entrada y salida de los
viajeros, será el punto constante de esta relación.
"Mi
obra se transforma- dice Ossaba-, camina, es una eterna viajera.
Esas transformaciones las logro por medio de la luz y del
color. Mis personajes transitan a través de los cambios que
se operan durante "Las cuatro estaciones", ellos viven
y vibran
al ritmo del tiempo ».
La
critica internacional se pronuncia: "Una obra que transita
a través del tiempo y su trayectoria va a la búsqueda de los
sentidos":
Ossaba sin temor del espacio lo llena y controla sin tener
que hacer una ruptura conceptual para crear esta instalación.
Existen cantidades de personas que durante las cuatro estaciones
circulan y no comunican, la obra de Ossaba es
un elemento comunicante y al lado de este elemento se asocia
una imagen".
La
Galería Ruta Correa de Freiburg Alemania, lo invita
a participar junto con Octavio Blassi y Francisco Roca a una
exposición
cuyo tema principal es la comida. Se trata entonces de crear
un menú e invitar al publico alemán a deleitarse con
la mirada y la sensibilidad. Esta muestra fue llamada "Buen
Apetito". Ossaba creo su menú compuesto de manzanas panes
y pescados redondos jugosos y generosos: 16 pequeños
formatos (27 x 35; 38 x 46 cm). La muestra luego fue llevada
a Ausgburg teniendo una buena acogida entre la critica y el
público alemán.
Camilo
Cano, cónsul general de Colombia en París, es un amante de
las bellas artes. Es así como el Consulado de Colombia
además de cumplir sus funciones consulares ofrece toda
una gama cultural: conferencias, debates, conciertos y exposiciones.
Deseoso de exaltar la labor cultural de aquellos colombianos
que han sobresalido con proyección internacional
y de hacer conocer los últimos que han llegado organiza desde
hace varios meses un variado programa.
Invita
a exponer a Ossaba en sus instalaciones entre el 24 de noviembre
y el 15 de diciembre. Para esta muestra Ossaba concibe
la serie "Un ida de Campo" compuesta de 27 óleos sobre tela
de diferentes formatos (200 x 200; 132 x 99; 120 x 80;
110 x 83; 45 x 94; 57 x 47;40 x 30; 20 x 16 cm), y una serie
de diez botellas (óleo sobre vidrio).
En
la obra la naturaleza es predominante, sus personajes llenos
de gracia y placer se abandonan a los placeres de la buena
mesa, al descanso y al deleite de ese día campestre lleno
de luz y color.
Pierre
Courcelles comenta en la revista "Revolutión": « Este
pintor iconoclasta viola con jubilación el patrimonio artístico
europeo
- él que tanto lo ha estudiado - Las imágenes que nos propone
poseen paradoxalmente, calma y serenidad en esta
muestra reunida bajo el título "Un día en el campo ».
1995
"
De París a Barranquilla". Exposición colectiva e itinerante
( París Consulado de Colombia, Barranquilla Salón Cultural
de Avianca,
París UNESCO), patrocinada por la aerolínea Avianca, Ossaba
fue invitado a participar junto con: Arango, Aguirre,
Bejarano, Castellanos, Echavarría, Palacios, Viecco y Rocca.
Para esta exposición propone su serie " Espíritus Celestes".
Camilo Racana, Crítico de arte argentino escribe uno de los
textos de presentación de la muestra, su titulo "Ossaba
pinta Nubes": - Agitado por el soplo de ese viento, arranca
las amarras. A su alrededor el revoloteo incesante de mil
mascaras que atrapa al vuelo y que las hará suyas. Cambiante
y fugaz será señalado, como lo fue COBRA, por el dedo huesudo
del bellaco quien les dirá: "ES ÉL". Mientras Judas le besa
la mejilla sus dedos buscan la materia al interior de la forma
redonda del traidor. Ossaba pinta nubes, tal vez sus ojos
de cíclope avispado aprendieron a ver, en aquella famosa revista,
hoy perdida, la materia en lo divino. Y desde entonces lo
bello es pintura y la anatomía solo palabra. Así las siluetas
de cristal negro recortadas a contraluz que se pasean en la
noche bajo el puente, serán las damas pudorosas recortadas
y confundidas en la florida pradera. Mientras la noche borra
los rostros y la luna ilumina las pupilas, el sol borra los
trazos y la nube es la carne. Ossaba se robo el sol. Este
es un hijo de Renoir. Es éste calima, orfebre y alfarero,
quien de niño
fue cincelando a fina lama, el padre de Júpiter tonante, quien
te ilumina el salón. Zapatero que dijo: No. Condenado
a errar lleva en su buque fantasma el saber de su pueblo.
Su pueblo de raza mestiza. Oro y barro cocido al fuego
fecundo. El renegado no es de ésta tierra. Ni él ni su obra
descienden del avión. La línea es larga y sinuosa como una
piel que cubre la carne enorme y sensual".
María
Piedad Gómez hace una lectura de su obra y escribe:
« La obra de Ossaba es portadora de un fuerte sentido
critico,
la descomposición plástica de un gran placer iconoclasta.
Su temperamento de fuego, el vigor impulsivo, el gesto provocado,
la amplitud del goce, hacen conservar su función critica abarcando
en su trayectoria los valores culturales establecidos.
La alegría es conducida con humor y amor hasta los limites
de las desmesuras aceptables. Sus formas rotundas
se presentan como un goce. Una fantasía con conciencia de
ser un poder expresivo que subsistirá porque es imagen.
Excepto de tabúes y prohibiciones, sus colores lo dicen todo
con una tierna ferocidad, su pasta generosa, casi fogosa
se riega en tonos vivos rechazando la agresividad por haber
adquirido la certidumbre de su poder expresivo. En su serie
de « Espíritus Celestes », la naturaleza es predominante y
forma parte intrínseca de la expresión. La gracia de sus personajes
que no se prevarican: Angel custodio o de la guarda, ángel
de luz, ángel de tinieblas sin candor o inocencia. Al gesto
le otorga enorme vitalidad, llevando a su máxima paradoja
el valor del retrato conjugando la belleza y el placer.
Sus
angelotes son el culto ardiente rendido a la belleza o al
deshago de la sed humana de crear y vencer. Cuando Ossaba
construye,
sufre, pone atención a que todo esté en su sitio: forma, relieve,
superficie, el porte del ángel o guerrero, la madona,
una luna, un sol, una serpiente, un ara, un tambor, un tigre,
una flor, una hoja es a la vez simple y colosal como una
llama. Desconoce la pequeñez, su emblema la grandeza. A él
le es permitido revestir con un vuelo natural la idea
justa
de una pomposidad brillante, libre y maravillosa »
La
prensa y la T.V colombiana le reservan buenas criticas. En
el diario "El Colombiano" aparecen varias reproducciones
de
sus ángeles y un texto de Gustavo Ospina titulado: "Ossaba
pintor de un color asesino". La cadena cultural de televisión
Tele
Antioquia le consagra un reportaje.