Es invitado por el Gobierno Francés que organiza una exposición internacional sobre el tema "Derechos Humanos y Libertades". La obra es realizada en publico y luego exhibida  en la Biblioteca Central del Ministerio de la Cultura.

Es en la Bienal de París que el galerista Fred Lanzenberg de Bruselas descubre la obra de Ossaba y lo invita a formar parte del grupo de pintores de planta de su galería.

Exhibe una muestra individual de 21 obras en la Galería Fred Lanzenberg obteniendo criticas positivas de la prensa y la T.V belga. El Rey Baldouino  compra obra para su colección privada. El critico de arte belga Claude Lorent escribe: "El diagnostico es claro: buena salud, pintura en plena forma, física, síquica e intelectualmente. Esta tonalidad debería poner de buen humor a los más quisquillosos y reavivar las miradas cansadas. La pintura se da un buen latigazo saludable y se lanza hacia aventuras nada tristes, rasguñando de paso a los notables y a los poderosos de siempre o reconsiderando con ojo critico los tabúes pictóricos que ofrece la modernidad. En todas estas imágenes maliciosamente subversivas, desmitificadoras magnificadas por el color dulcemente provocador, surgidas de una pasión por la vida, Ossaba afirma su placer de pintar con una textura sabrosa, generosa, tanta como aquella que hay en el corazón. Él ofrece un temperamento fuerte, un entusiasmo comunicativo y corrosivo a través de una pintura que asume la superficie con una franqueza poco común, con una seguridad casi "juiciosa". Una pintura que se sostiene de esta manera y conserva la dignidad esencial, aquella de ser una buena pintura, atrevida, audaz, llena de vitalidad, en la cual los aspectos técnicos se olvidan al ser dominados con brío."

El Ministerio de la Cultura Francesa, le patrocina la filmación de un vídeo: "Cadencia Avanti" hecho en su taller, mostrando la manera como Ossaba ejecuta sus obras (sin pinceles con la mano). Este vídeo es difundido por la cadena 3 de la T.V francesa.

Participa en "Cien años de Arte Colombiano" en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, bajo la curaduría de Eduardo Serrano. Se publica el libro del mismo nombre editado por el Museo.

Es seleccionado por Cartón de Colombia de Cali, para formar parte del XII Portafolio Internacional de Grabados A.G.P.A "Artes Gráficas Panamericanas". La litografía fue impresa en el taller deClost Bransen de París y entregada al país en diciembre del 86.

La Galería Lanzenberg presenta su obra como One Man Show en la F.I.A.C 86, - Feria Internacionalde arte Contemporánea - Grand Palais, obteniendo buenas criticas en la prensa y la T.V francesa.

Participa en la Exposición "Siete Pintores Colombianos " en el Centro Cultural Colombiano de París. Exhibe con Mauricio Cruz, Laignelé, Vieco, Vejarano, Tavera y Miguel Angel Reyes. Presenta un gran formato "De Ossaba a Manet (2.15 x 3.03 m)

Fue elegido para representar a Colombia en la V Bienal Americana de Artes Gráficas, en el Museo de Arte Moderno de Cali, evento organizado en colaboración con la firma Cartón de Colombia para conmemorar los 450 anos de fundación de la ciudad. Para esta ocasión concibió una obra tridimensional llamada "Uno Cincuenta al Cubo" (1.50 x 1.50 x1.50 m). Miguel González escribe un articulo titulado :"Ossaba una Transgresión Pictural", para El Occidente de Cali: "Uno con cincuenta al cubo delata las dimensiones ambiciosas que se han dado en su trabajo. Otra vez el tema impresionista se vuelca en su argumentación, esta vez oponiendo vacío y reflejo a su propuesta empastada, densa y expresivista."

Es invitado al 27 Salón Nacional de Artistas Colombianos- Medellín.

Exposición individual en el Museo de Arte Moderno La Tertulia- Cali- Sala de exposiciones itinerantes. Miguel González escribe: "La obra actual de Ossaba continua el comportamiento contestatario. Su producción es vasta e intransigente  y va desmontando la figuración con decisión. La idea de lo monumental y el ejercicio historicista parece heredado de Botero, que como Ossaba también posee cierto candor primitivo. Aunque los colores estridentes e incombinables tienen la impronta de lo popular exaltado. Nostalgia de la imagen de la iconografía artística y continuidad de una tradición nunca interrumpida de nuestra historia plástica, parecen revivir nuevamente en los pasajes que Ossaba  ahora nos entrega, en esta exhibición  individual, cuyo conjunto constituye una agrupación de sus ironías argumentales tratadas con iguales gestos despectivos en su composición y técnica".