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1981

Viaja a Italia y se instala un corto periodo en Roma, en sus cartas escribe: “Italia y la Capilla Sixtina. Museo del Vaticano, enormes recorridos, techos singulares, Miguel Angel y Angeles; Rafael, Tiziano y Tintoreto; renacimientos renacidos y el Ossaba que se muere de sabores históricos. Florencia y monumentos, electricidad de mecenatos perdidos, "La Puerta del Infierno" y casi, casi la llegada hasta los cielos... pequeños desmayos..."

Es seleccionado para participar en la Bienal de Roma "Citta Eterna"

1982

Es en octubre del 82 que llega a París. Comienza su interminable recorrido, vive la ciudad y sus Museos. Su gran pasión El Louvre, durante cuatro años estudia cada sala: « Francia y sus museos monárquicos, Da Vinci, pintura romántica, Ingres demoniaco y maldito, historia... historia. »

Participa en varias colectivas entre otras:

Salon d'Hiver- Musée de Luxembourg - París

1° Salon d'Art Visuel- Vernon-Francia

Les Surindependants- París

Semaine d'Amerique Du Sud- Academie Diplomatique- París

30eme Salon International d'Aquitaine-Mauleon-France

Maîtres Contemporaines "Galerie Teliscka"-Burdeos- Francia

Créativité et Libre Expression-Quimper/82

2eme Convergence Jeune Peinture et Jeune Expression-Grand Palais

Trabaja la serie "Los Estados Generales de la América Latina" obra de gran critica social.

Viaja al Africa, visita Malí, Costa de Marfil, Togo, Senegal, Burquina Faso. La visión de la luz, los tonos sepias, ocres, rojizos, los pueblos mimetisados al color de las tierras, el desierto del Sahel, las vestimentas, esa otra cultura próxima y lejana a la vez, enriquecen su paleta. « Y que más puedo decirte -escribe- de este suspiro profundo y prolongado? recuerdas el color de la tierra de la alfalfa y del pan? Si supieras tarde esta de ansiedades ansiosas. El viaje un desvivir profundo. El embrujo de Africa es lejano de un mágico Macondo, pero sinembargo es soportable la lejanía de macondo cuando ella puede ser cercana. »

Es la experiencia de este viaje que inspira la serie de paisajes que expondrá en el Centro Cultural iberoamericano de Bordeos 84

1983

Postula su obra al "39eme Salon de Mai". Su candidatura es retenida representando a Colombia con Antonio Barrera, su obra es expuesta al lado de la de Jean Miró y de Wilfredo Lam.

Renata Duran escribe un articulo para Lecturas Dominicales de El Tiempo «no es fácil salir adelante artísticamente en París, ni se obtiene sin mérito una invitación a participar en un Salón que ha sabido detectar la modernidad y la calidad. En la celebración de los 90 anos de Miro y al lado de la obra del desaparecido Wilfredo Lam, colgaban impasibles los paisajes de Barrera y los Generales salidos de la ironía de Ossaba ».

François Bahoulet, presidente de la Asociación nacional de Bellas Artes, lo invita a participar en dicho Salón en el Grand Palais. Es seleccionado por Adami, Atila, Corneille, Ernest-Pignon-Ernest, Messagier, para participar en el « Salon Novembre à Vitry ».En este mismo ano decide como medio de protesta quemar sus obras después de exponerlas.

En ese acto suicida y salvador afirma la purificación. Acto simbólico que causa en el publico las más contradictorias reacciones. « Es cierto que al quemar mi obra me suicido un poco, pero también sacudo a alguien y eso merece todas las destrucciones que he hecho de mis trabajos. En esa destrucción, asesino totalitarismos y sistemas ideológicos ».

1984

Participa en una colectiva en la Galería Pluma de Bogotá

El Centro Cultural de Berlín del Este le organiza una exposición personal.

El Centro Cultural iberoamericano de Bordeos expone 27 paisajes, recibe criticas positivas de la prensa francesa. Geneviève Larroque en el periódico Sud-Ouest escribe: "Una exposicion intensa, dando libre curso al culto de la luz, del sol y de la naturaleza".

Viaja a Amsterdam, visita el Museo Van Gogh: "Amsterdam, girasoles y Van Gogh, cuentos de luces y colores electrificados. Viviendo y muriendo a causa de mi pasión artística".

"Un Regard sur la Colombie"- Exposición organizada por El Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia, Pierre Bas, diputado de París y Diego Uribe Vargas, embajador de Colombia en Francia en la Alcaldía del barrio 6°. Exhibe junto con: Homero Aguilar, Ramiro Arango , Antonio Barrera, Heriberto Cogollo, Mauricio Gómez, Gustavo Nieto, Alberto Sojo, Patricia Tavera, Gloria Uribe, Gustavo Vejarano y María Teresa Vieco.

"Et Vogue la Galére"- Galerie L'oeil du Boeuf - París. Exposición colectiva para celebrar el 13avo aniversario de la fundación de la galería. Expone con: Gamarra, De Noé, Seguí, Taillandier, Vanarsky, Atila y Azocar.

Es en este ano que su pintura se inscribe al movimiento de la Transvanguardia. Movimiento creado por el critico de arte italiano Achille Bonito Oliva. En ese momento la transvanguardia es la sola vanguardia posible. Ella permite al artista la no-exclusión de su patrimonio histórico. Haciendo retorno a una figuración subjetiva, después del exceso de teorización de los movimientos conceptuales y marca el principio de la pintura de citación, de la referencia polimorfa a la pintura de los siglos pasados. Ossaba toma como referencia las obras maestras de los impresionistas: Manet, Monet, Fantin Latour, Renoir. Retoma las composiciones del pasado, las pinta a su manera en el presente y las proyecta para el futuro.

El Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali lo invita a participar en el Salón de Arte Joven « MartaTraba ». Envía dos obras: "De Ossaba a Renoir" y "De Ossaba a una de Las Meninas" (2.0 x 2.15 m).

Propone su libre candidatura para participar en la selección de la XIII Bienal de París. Encuentra al jurado conformado por: Pierre Courcelles, crítico de arte encargado de la comisión internacional de la participación de artistas latino americanos, Achille Bonito Oliva, critico italiano, profesor de historia del arte y creador del movimiento de la transvanguardia del que Ossaba forma ya parte; Gerard Gassiot Talabot, crítico de arte francés; Alanna Heiss, directora de PS1 New York; Kasper koening, profesor de historia del arte de R.F.A y Anna Tronche curadora de la Bienal y son ellos quienes seleccionan su obra.

1985

En la XIII Bienal de París representa a Colombia con María de la Paz Jaramillo y María Teresa Vieco. Presenta cuatro obras monumentales: "De Ossaba a Manet (2.1 x 1.50 m), a partir de "El desayuno sobre la Hierba"; "De Ossaba a Manet" (2.56 x 1.50 m) a partir de "El Balcón"; Sin titulo (3.40 x 2.15 m). Pierre Courcelles comenta en una de sus criticas: "Las obras que Ossaba ha presentado en la Bienal de París 1985 no solo son portadoras de un fuerte sentido critico, sino también de una fuerte acción pictórica, en "El Balcón" y "El Desayuno sobre la hierba" de Manet (que él titula de Ossaba a Manet), se percibe algo parecido a la rabia que deja al espectador perplejo, como si se diera en su trabajo odio y amor al mismo tiempo. Ossaba nos desmistifica con una ironía descarnada, los maestros de nuestra historia pictórica, mostrándonos que son solamente sujetos a pintar y no sujetos de respeto como nosotros los concebíamos, preparándonos a revalorizar nuestros esquemas y convenciones. Ossaba nos da otra visión sobre nuestra cultura e historia, revelándonos que ellos no pueden ser sino lo que son: dominantes. Él nos dice en su pintura, que la pintura pertenece a todos los pintores de todos los países, que las fronteras artísticas no son sino males menores."

Su trabajo recibe críticas positivas de la prensa y la T.V francesa y alemana. El maestro Rafael Puyana en su artículo titulado "París o la Vía del Parnaso" para Lecturas Dominicales de El Tiempo lo lanza como un valor seguro de la plástica Colombiana: " La veta de tan rica mina sigue haciéndonos descubrir futuros valores como el antioqueño Mario Ossaba que sorprendió al público parisino con la eclosión de su fuerza colorística en la XIII Bienal de París, organizada por el Ministerio de la Cultura Francesa para mostrar las nuevas figuras internacionales de la generación mas reciente. Ossaba es un nombre que ya se rumora, creando aquel ambiente de expectativa que generalmente anuncia el reconocimiento y el éxito."

En la Bienal de París su obra es confrontada y expuesta al lado de: Jean Helion y Roberto Matta. Los grupos de La Figuración Narrativa y el Pop Art. representados por Adami, Arroyo, Erro y Rosenquiest. La Transvanguardia Italiana con Sandro Chía, Francesco Clemente y Enzo Cucci. Los Neo-Expresionistas alemanes con Bazelitz, Kieffer, Lupertz y Polke. La Nueva Figuración francesa con: Combas y Di- Rosa. El Retorno a los Mitos y Símbolos con: Gerard Garouste, Jean Charles Blais y Jean Michel Alberola. Los Grafistas americanos dependientes de la Figuración Libre con Keith Harring y Jean Michel Basquiat. La Figuración Norteamericana con David Salle y Julian Schnabel. El Arte Conceptual y el Arte Povera con Tinguely, Ruckvien, Anne y Patrick Poirier.

Como reconocimiento a su labor pictórica, Jack Lang, Ministro de la Cultura Francesa, compra una de sus obras que pasa a formar parte del Fondo Nacional de Arte Contemporáneo del Museo de Arte Moderno de París. Es también Lang quien le adjudica un taller- apartamento en la ciudad de artistas de Ermont al noroeste de París.

Viaja a Stuttgart, visita los Museos: "Alemania - escribe - nuevos y modernos museos. Pisos blandos y verdes; nuevos grandes jóvenes pintores en Stuttgart. !Que grandes sueños reales !"

Es en ese mismo año que se genera la necesidad de crear un grupo y Ossaba forma con Sojo, Tavera, Vejarano, Vieco y Laignele la que será la vanguardia Colombiana de París. Se inician en discusiones sin tregua, visitan sus talleres, los Museos las exposiciones, intercambian conocimientos, crecen. Es en su taller de Ermont que comienza a agrandarse el grupo, sumándose a ellos Mauricio Cruz, Gabriel Silva, Constanza Aguirre, Dario Restrepo, Ricardo Davila, Liliana Tafur, Plinio Mendoza, quien luego será el narrador e Ignacio Gómez Pulido que dará los testimonios fotográficos de aquellos partidos dominicales de fútbol que siempre terminaban en tertulia. Fue allí que comenzó la gestación del libro "Nuestros Pintores de París" de Plinio Mendoza.